珠市口西的一条胡同里，一个普通的老北京小院内，伴随着屋檐下玉鸟的婉转低鸣，与口技大师牛玉亮的采访就在这里开始了。

　　2011年，口技被列入国家级非物质文化遗产，牛玉亮担起了传承人的担子，他说：“现在恨不得让我的学生把我所有会的东西都学过去，可是太难了。”虽然已招收了10多位亲传弟子，各种口技培训班和讲座也成了他现在的主要工作，但已经75岁的牛玉亮仍然很担忧。

　　屋里的台桌上，放着几本书稿和剧本。牛玉亮拿起一本，封面上写着《中国口技》，“这是电子打印稿，今年10月份差不多能出版，都是我和学生们整理的。”同时由他录制的光盘《口技教学与欣赏》也将制作完成。

　　不过最近让牛玉亮操心的是，由西城区文委牵头的口技专场演出。为了操持好这场定于10月中旬的口技盛会，牛玉亮创作了不少新节目，像口技情景剧、口技民俗舞蹈、口技小乐队、口技沙画表演等，他说：“把新兴艺术和口技相结合，得去尝试一下才知道好不好。”

　　口技始于战国时期

　　说起口技的传承，我的师父是周志成，我的师爷叫尹士林，再往上就说不清楚了，查了资料才知道，口技传承自“百鸟张”张昆山，再往上是“画眉杨”。

　　口技的历史比较长，可以追溯到战国时期的孟尝君，孟尝君靠门客学鸡鸣脱险逃出函谷关，这是对口技最早的记载，但那时口技只用于军事。真正开始在民间表演，是宋徽宗时期。这一时期出现了隔壁戏，口技艺人开始在茶楼酒肆活跃，走堂会，也有了学象声社。口技当时叫口戏、百戏，也叫肖声。

　　宋代最出名的就是“刘百禽”，能学百鸟鸣，是口技表演的鼻祖。再往后有“文八娘”，以叫卖为主，是民间第一位女口技艺人。

　　相声和口技原本是一家

　　所谓叫卖艺术，是一种民间自发传唱、具有特殊情感的声音艺术，带有老北京的民间风情。相声原来就是口技，后来才分的家。口技里有模仿地方方言的，相声里叫“地理图”。

　　真正系统地开始表演口技是“画眉杨”，他学的“二鸟争食”，是人为地编了一个故事，把两只争食的画眉鸟人物化了。这个段子一直流传到现在，体现了口技深厚的功力，同时也有鸟叫声的特征，鸟和鸟的叫声不一样，这就是我们的基本功。

　　师爷让口技走出八尺屏障

　　近代最重要的一个口技代表人物是“百鸟张”张昆山，当时在老北京的天桥，他的“百鸟争鸣”是一绝。“百鸟张”之后，就是我师爷尹士林了。

　　我师爷是我们口技改革中的一个代表人物。以前隔壁戏要在帐子里听，只听其声，不见其人。到了上个世纪30年代，我师爷把口技变成了视听艺术，打破了以往“围设青绫好隐身，象声一一妙于真”的表演方式，走出了八尺屏障，走上了舞台。我师爷的口技代表作有《纺棉花》、《推小车》等。

　　我师父周志成和师叔孙泰也是口技界的重点人物。周志成和孙泰原是亲兄弟，小时候家里很苦，孙泰被过继给一户孙姓人家。孙泰16岁时到上海流浪，遇到我师爷尹士林，后来我师父也去了上海。

　　我师父和师叔走遍了世界五大洲。在新加坡大舞台，我师父还和卓别林一起表演，这是他一辈子都记得的事。

　　周总理批示口技不能外传

　　1965年，我师叔孙泰在华沙获得口技表演艺术金质奖章，这是中国口技头一次获得这么大的奖。

　　上个世纪50年代，师父和师叔在莫斯科演出，苏联国家大马戏团特别想用两个最好的节目跟我们交换口技表演的“秘笈”，上报给周总理后，周总理亲自批示说，“口技是中国优秀的传统节目，不能外传要保护”。

　　新中国成立以后，我师父进了上海杂技团。当时全国有40多个杂技团，几乎每个杂技团的口技演员都是我师父教的。我师父做的这件事非常有意义，文化遗产就得靠人才来传承。

　　牙齿是口技的“挡风墙”

　　我拜师是1956年的事，但喜欢口技，得打小时候说起。

　　北京东郊朝阳区的高碑店村是我的老家，我的父亲是卖小金鱼儿的。那时的高碑店村，通惠河河水清亮，池塘边蛙鸣鸟叫，我小时候就很爱学这些叫声。那会儿也不知道还有专门学口技的，一直到我后来工作，跟着武汉杂技团去上海表演，看到了周志成、孙泰老师的表演，兴奋的我当时就想拜师。师父看我长得精神，牙齿也好，特别满意。为什么要看牙齿呢？牙齿是口技的“挡风墙”，学鸟叫，牙齿漏风不行。

　　黄莺当了我8天“鸟老师”

　　生活知识的广博，对口技表演作用很大。口技演员要热爱生活、热爱自然。

　　1958年，我在芜湖演出。早晨上山出早功，山上有个庙，庙顶上落了一只黄莺，叫声特别好听，我就学它叫，因为不知道是哪里传来的声音，它便害怕不叫了。过了一会儿，它试探着又叫了几声，一来二去，随着我模仿它的叫声越来越像，它也和我熟了，同我对鸣起来。

　　这只黄莺是我的“鸟老师”，整整教了我8天，每天早上它都会准时地落在庙前的树上等我。第9天我离开时，看见它还在那里等我，心里特别难受。这是我一生中最难忘的事情。

　　口技不是学声音是门艺术

　　学口技，不单要学狗叫、猫叫，还得理解它们，知道它们叫声的意思。口技表演讲究“声有韵，韵传神，神化艺，艺有情”。声情并茂，这是艺术的修养。

　　我在北京大学“国是论坛”讲课时说，学口技不是为了学声音，学声音就太俗了。我给很多国家的领导人表演过口技，让口技登上了大雅之堂，为什么人家听了都觉得这是不可思议的艺术？光靠声音不行，你还得会表演，要惟妙惟肖，要以假乱真，要恰如其分。

　　60多年的从艺经验告诉我，学口技第一要真——真实的生活、真实的基本功、真实的知识；第二要准，声音要到位；最后要美，用声音把生活的美好展现在舞台上。

　　在我有生之年，我最关心的是把我所会的传统技艺传给我的后辈，不让它们失传。作为传承人，我更有这个责任。 

　　晨报记者 何安安